Featured

UROBOROS: DESIGNING IN TROUBLING TIMES

Uroboros, design-art festival, will be presenting designers, artists, theoreticians, thinkers and other like-minded people who care about the possible future scenarios. If you want to become a part of Uroboros festival team, let us know at hello@alttab.design.

Stay tuned for more info about open call, confirmed speakers, workshops, keynotes etc.

Festival is part of #DATAMAZE project presented in #DOXPRAGUE.

It will take place from May 13 – 16, 2020 in DOX Centre for Contemporary Art, Prague, CZ.

Our current social ecosystem is spiraling in loops of dark and ominous events, making it challenging to remain optimistic. Climate emergency, global migration, resurgent nationalism, public health crises, deepening wealth disparities, white supremacy and patriarchy, university funding scandals and moral bankruptcies fueled by big tech – incessant bad news and predictions of looming catastrophic futures remind us of our collective failure as humankind. In these complex and complicated times, it is difficult to feel that we have any agency to nurture positive change and design anything good.

Such skepticism is further reinforced by the many failures of ‘innovative’ design projects and agendas: from techno-utopian narratives of better futures exhausted by techno-solutionism to the commercial appropriation of critical and speculative design mindsets. Many pages have been spent critiquing such efforts and picking up the naivety, biases, and dangers of designing to make the world a better place. Design is often seen as intrinsically a part or even a cause of our societal problems, intensifying inequalities and accumulating power in the hands of the privileged few. Designerly speculations about desirable futures are dismissed for sitting outside of actual structural problematics, predestined to end up filling corporate flipcharts.

While acknowledging such critiques, we can’t afford to accept that ‘designing for better worlds’ is futile and impossible. In the times of looping crises, we can’t fall into the trap of passive skepticism and lethargy. Deeply aware of the privileges and biases hindering our perspectives of what such worlds could and should be, we are calling out the Uroboros: the ancient serpent eating its own tail that aptly captures our current global conditions as well as our attempts at finding productive responses. Rather than aiming to untangle the serpent and solve any of the problems it encircles, we wish to explore and challenge the social, political, technological, and epistemological circumstances scaffolding its pathways. Summoning the Uroboros collectively and carefully, we hope to better understand its dark loopings and engage in productive speculations on how things could actually – not just in principle – be different.

uroboros_2020

The Uroboros design-art festival calls for works that engage critically, experimentally, and materially with our troubling global conditions to actuate a positive change. Instead of finished exhibitable projects, we are interested in proposals for collaborative doings open to interventions and renegotiations by other festival participants. We seek participatory projects engaging various lay and expert publics, supporting inclusive multi-disciplinary and multi-species conversations, provoking productive arguments and speculations, and nurturing real-world actions rather than collective spectatorship and salon critique.

The curatorial collective is enabled to accommodate a variety of formats; including workshops, walk-shops, and field explorations; performative enactments, interventions, and discussion circles; and any relevant formats or hybrid gestures that might not exist yet. Our aim with Uroboros is to create an open, experiential ecosystem for authors to cross-fertilize their work through a lively exchange of thoughts and practices. We are committed to supporting a long-term duration of initiated collaborations and extending them beyond the temporality of the festival.

Join the event on Facebook

contact us:

hello@alttab.design

+420 776 740 672

More-than-human Futures for the ‘Real’ World

MARKETA INVITING SJEF VAN GAALEN TO GIVE A WORKSHOP AT DOX / 5 DECEMBER 2019


Sjef van Gaalen (https://sjef.nu/) is a Rotterdam-based designer and researcher working under the name Structure & Narrative. His current research uses methods from participatory design, experiential futures and strategic foresight, bridging a gap from speculative performances in arts settings to strategic co-creation sessions with farmers.

At DOX Sjef will discuss the connections between his ongoing work with the Zoöp project (https://neuhaus.hetnieuweinstituut.nl/en/premises/zoop-research-facility) at The New Institute in Rotterdam, and his research for the Dutch Ministry of Agriculture, Nature and Food Safety’s Agri meets Design project. Moving from speculation to strategy and back, using the imagination of alternative possible futures to create or reinforce actionable objectives for real-world organisations.

In the workshop we will explore the Zoöp concept in a local context, imagining humans and non-humans can cooperate in ways to form climate-resilient organisations.

EXHIBITION: Okraj krajin. TL – LH – AI

TEREZA & LENKA HAVING AN EXHIBITION AT STARÁ ŠKOLA VRANÉ NAD VLTAVOU / 8 SEPTEMBER 2019

Okraj krajin. Jak si to cca představujem? TL — LH — AI

Tereza Lišková pomocí plátna a akrylu maluje v mongolské stepi a na České Sibiři.

Lenka Hámošová ve spolupráci s neuronovou sítí syntetizuje přírodní scenérie.

Málo času na malování. Krajiny hoří. Neuronové sítě hází verze obrazů podobné tvojí realitě.

Tereza Lišková je šéfredaktorkou Material Times od roku 2014, kdy navázala na práci zakládajícího týmu matériO Prague. Je členkou skupiny CANCEL – od svých čtyřiadvaceti let vaří HotKarot&OpenSouce. Je členkou kolektivu ArtIn Atelier, se kterým se vydala na plenéry na Sibiř a do Mongolska.

Lenka Hámošová se věnuje vizuálnímu jazyku, je grafická designérka a vizuální kritička. Ve spolupráci s neuronovou sítí syntetizuje přírodní scenérie. <<>>>

Synthetic Media – the Challenge for Verifying the Origin and Authenticity of Information

LENKA & MICHAL ORGANISING A WORKSHOP AT DOX PRAGUE / 31 AUGUST 2019

Syntetická média – výzva pro ověřování původu a pravosti informací (Lenka Hámošová , Michal Kučerák /DOX/DATAMAZE)

V nedávné době jsme zaznamenali výrazný pokrok v rozvoji umělé inteligence – máme k dispozici nástroje schopné generovat fotorealistické lidské tváře, zvířata, objekty či přírodní scenérie. Tyto nástroje zpřístupnily široké veřejnosti možnost manipulace obrazu a zvuku, čímž zpochybnily dosud funkční metody ověřování pravdivosti audiovizuálních informací. Jak bude fungovat naše společnost, když nebude možné rozlišit realitu od fikce? Jaké postupy budeme muset používat při práci s prameny v budoucnu? Případy synteticky vytvořených videí politiků, kteří přesvědčivě říkají věci, které nikdy neřekli, nebo fotorealistická databáze tváří lidí, kteří nikdy neexistovali, vyvolávají sporné názory na budoucí využití této technologie v médiích a podněcují tak výzkum nových přístupů k ověření jejich původu/pravosti. Prostřednictvím tohoto workshopu se kromě vhledu do této problematiky seznámíme také s aktuálně nejvíce dostupnými nástroji na generování syntetického vizuálního obsahu a v praxi si vyzkoušíme možnosti, které nabízejí.

BOB ROSS LIVES!

LENKA BRINGING THE WORKSHOP ‘BOB ROSS LIVES!’ TO DOX / 5 AUGUST 2019

The workshop is designed for group of curious hackers and designers, who will together explore the creative potential of GANs. The workshop first took place on 23/7/2019 at NDSM, Amsterdam as part of the Hackers and Designers Summer Academy 2019 programme.

Bob Ross Lives! 

Creative potential of GANs

W / Lenka Hamosova & Pavol Rusnak

In the context of the latest development in deep learning and specifically in Generative Adversarial Networks (GANs), we read a lot about the negative side of these tools being widely accessible. The media focus on harmful deep fakes and their consequences on politics or privacy. The creative potential of visual generative power of the AI is left behind.

Let’s embrace the positive side of the neural networks’ ability to generate synthetic imagery and explore the potential of these tools with a diverse group of curious makers. Before large companies take over and colonize this creative space, or it gets distilled into simple entertaining Snapchat filters, we want to invite hackers and designers to get their hands dirty and experiment with the deep learning models that would have been Bob Ross’ wet dream!

The future brings a massive challenge for fast adaptation of our senses to the new visual reality as well as the necessary adaptation of our work methodologies. Formerly impossible is now possible – artificial intelligence can generate photorealistic sceneries, objects, animals and humans that are not part of this physical world. Despite its worrying nature, that it might lead to the state of confusion in communication (distinguishing between what’s real and what’s fake), this technological progress also means unforeseeable advancements in the work of visual makers. It’s a new territory that deserves exploration right now, while it’s still evolving. Especially for creative professionals, this evolution means necessary reimagining of their practice, discovering new methodologies and appropriating unexpected new tools.

Video might have killed the radio star – GANs might as well kill a lot of creative visual jobs, but will definitely liberate many from laborious visualising in favor for more conceptual and valuable work!

“We don’t make mistakes, just happy little accidents.”

Bob Ross

Design Meetup: Synthetic Vision

LENKA, LUKAS, & MICHAL RUNNING A MEETUP AT PARALELNI POLIS PRAGUE / 11 JUNE 2019

Design meetup = série přednášek zaměřená na různé podoby designu ve vztahu k digitálním technologiím. Zaměříme se na zkoumání různých metod, trendů a designových řešení.

ALTTAB: EXE.CUTE THIS

ALTTAB WORKSHOP AT ELBEDOCK FESTIVAL / 31 MAY 2019

Anti-exekuční think tank ALTTAB.SOLUTIONS pro Vás připravil workshop zaměřený na možnosti chytrých technologií a designu v oblasti finanční gramotnosti. Workshop se uskuteční v rámci festivalu ELBE DOCK ⁓ Cena Pavla Kouteckého 2019 v Ústí nad Labem.

Může nám AI pomoci vyřešit naše exekuční dluhy? Dokázala by hlasová asistentka SIRI komunikovat s exekutory “chytřeji” než my? Co kdybyste svůj dluh mohli převést na robotického pejska Aibo? A dal by se pejsek vycvičit tak, aby uměl exekutorovi utéct? Nebo ho i trochu pokousat? Co takhle exekuci vložit na blockchain a “decentralizovat” ji?

V rámci workshopu se zaměříme na téma finančních exekucí a společně budeme hledat alternativní řešení problémů spojených s naší likviditou. Nevíte, co likvidita přesně znamená? Nevadí. Na workshopu prozkoumáme hranice likvidity v praxi a vytvoříme prototypy spekulativních řešení pro finanční problémy vás i vašeho psa. Výsledkem workshopu bude kolaborativní katalog designových řešení, který ceremoniálně odešleme na Ministerstvo likvidity.

Next Big Thing

ALLTAB MEETUP, 1 APRIL 2019

Příležitost, na kterou si čekal, je tady! Platforma ALT.TAB rozjíždí svůj první projekt! A ty by si měl být rozhodně u toho! Rozhodli jsme se založit ALT.TECH SOLUTIONS, první fintech startup zaměřený na řešení problémů reálných lidí. Přidej se k nám a pomoz vzniku něčeho velkého. Buď u toho!

Hledáme: developer, UX designer, grafik, web designer, projekťák, markeťák,happiness manager, solution manager, …

#Fintech
#Mikroplatby
#Financnigramotnost

PROTOTYPING A REALITY THAT DOESN’T EXIST YET

ALTTAB WORKSHOP AT 8SMICKA / 9-10 MARCH 2019

Prototypování Reality, Která (Zatím) Neexistuje

Spekulativní a kritický design (Speculative and Critical Design, SCD) je tvůrčí a výzkumný přístup jehož záměrem je vytvářet a sdílet kritické perspektivy, podněcovat veřejnou debatu a směřovat tak pozornost ke společenským, kulturním, politickým a etickým problémům. Iniciativa Alt.Tab si dává za cíl rozvíjet tento přístup v Česko-Slovenském prostředí. Jsme skupina designérů, výzkumníků, teoretiků a kurátorů se zkušenostmi z tuzemského i zahraničního akademického prostředí.

SCD se v poslední dekádě stal běžným nástrojem akademického výzkumu: tvorba provokativních artefaktů a prototypů otevírajících kritické otázky o podobě světa je v 21. století součástí výuky a praxe na mnoha designových školách (např. Parsons, Goldsmith, Northumbria, Lancaster, Madeira, Split). Zatímco v mnoha zahraničních centrech designové praxe a výzkumu je sociálně angažovaná SCD tvorba na výrazném vzestupu, Český a Slovenský design tento trend reflektuje jen sporadicky.

Kritika a provokace na tuzemských univerzitách zůstávají doménou konceptuálních umělců, kteří ve své tvorbě logicky odkazují k teoretickým a historickým poznatkům z oblasti umění, raději než designu. Výuka a praxe na univerzitách nabízejících designové obory se stále orientuje převážně na produktový a průmyslový design, jak promptně shrnuje často omílaný stereotyp “designéra jakožto tvůrce esteticky líbivých svítidel”. Co se pak týče využívání designové praxe jako nástroje vědeckého výzkumu, zůstává prostředí Česko-Slovenských univerzit (ale i korporátní designové praxe) téměř nedotčeno.

Pojem design research či Research through Design (RtD) v českém a slovenském jazyce nemají ekvivalent a nejsou běžnou součástí designérského pojmosloví. Práce tuzemských designérů obvykle končí galerijní prezentací artefaktu, který však není podložen jasně definovanými výzkumnými otázkami a vymezením výzkumných problémů, které autora k tvorbě motivovaly. Výsledný artefakt pak stojí na soklu, zkrápěn vernisážovým vínem, aniž by posloužil jako výzkumný nástroj pro sběr dat a generování vědění o zkoumaném problému a světě vůbec.

Tato – možná jen zdánlivá a doposud neprobádaná – mezera v tuzemské designové tvorbě a výzkumu je motivací pro aktivity nedávno vzniknuvší iniciativy Alt.Tab. Domníváme se že skromné zastoupení SCD v tuzemském prostředí není způsobeno nedostatkem zájmu o kritickou a spekulativní designovou tvorbu, jako spíše nedostatkem orientace v kontextu světového designového výzkumu a ulpíváním na zavedeném pojmosloví i obsolentních disciplinárních hranicích (kritické umění vs. kritický design, výzkum jako teoretická vs. praktická disciplína, kritika jako problém vs. nástroj řešení, atd.). V rámci dvoudenního workshopu v galerii 8mička se pokusíme zmapovat neorané pole spekulativní a kritické designové tvorby v ČR a SR.

DATA VS. FOOD

PANEL DISCUSSION AT DOX / 20 FEBRUARY 2019

Jídlo definuje nás a data definují jídlo.

Jakým způsobem ovlivňuje “datafikace” společnosti naše stravovací návyky? Jak data mění formu a obsah našich těl a to, jak se vztahujeme k našemu okolí? Pomáhá nám znalost datových statistik při optimalizaci každodenních aktivit kolem jídla – co jíme a pěstujeme, kde nakupujeme, jak vaříme a trávíme, s kým jídlo sdílíme? Jsou tyto statistiky přesné a odrážejí realitu jak je, nebo ji spíše konstruují? Kdo je utváří a vlastní, kdo má přístup, jak je můžeme využívat a kdo skrze ně může “využívat” nás? Jaké technologie zprostředkovávající datovou optimalizaci jídla jsou dostupné na trhu, jaké výhody a rizika skýtají pro koncové uživatele?
HOSTÉ:

Markéta Dolejšová – designérka a výzkumnice zabývající se mimo jiné otázkou, jakým způsobem nové technologie ovlivňují vztah k jídlu, autorka projektu MATERIE

Bára Kebová – výzkumnice platformy Zachraň jídlo, autorka projektu Fairdining a členka Intitutu pro cirkulární ekonomiku

Jakub Krejčík – zakladatel a ředitel společnosti Heaven Labs, která vyrábí produkty pod značkou MANA

Diskuzí bude provázet Tereza Lišková, šéfredaktorka časopisu Material Times.